No products in the cart.
Over mijzelf, mijn reis
Een lange weg afgelegd om mijzelf als kunstenaar te ontdekken
Mijn reis
Terugkijkend hoe het groeide
Toen ik klein was wilde ik vrij zijn, maar was het niet.
Toen ik jong was, streed ik, om vrij te zijn, maar was het niet.
Toen ik volwassen was, dacht ik vrij te zijn, maar was het niet.
Toen ik dacht vrij te zijn, was ik toch niet vrij.
Toen ik afstand nam, was ik nog niet vrij.
Toen ik afscheid nam, was ik nog steeds niet vrij.
Toen ik worstelde kwam ik bijna vrij.
Toen ik keuzes maakte, werd ik langzaam vrij.
Toen ik vrij kwam, van al dat was ingeprent, werd ik vrij.
Toen ik vrij werd, kwam er ruimte.
Toen er ruimte kwam, voelde ik mij vrij.
Toen kon ik scheppen, kwam er ruimte.
Ruimte mede ingevuld door de omgeving.
Ruimte, en creatieve vrijheid.
Met vrij zijn begon de worsteling.
De worsteling van het ontdekken.
Het ontdekken van het niet-weten en niet-kunnen.
Het moeten leren van nieuwe dingen.
Het moeten leren hoe te ontdekken.
Het ontdekken van een andere wereld.
De andere wereld die ook niet vrij bleek.
Het ontdekken van vrij blijven.
Ben ik vrij?
Ik creëer, voel me vrij.
Vrij om te kiezen.
Vrij, om te laten zien, wat ik creëer.
Gemaakt in mijn kleuren, vanuit mijn strijd en mijn vrijheid.
Vrij van fouten en mislukkingen.
Is niet gelukt, ik bleef vrij.
Ik leef in vrijheid, gebonden in liefde.
CV
Samenvatting activiteiten
Het begon met fotografie.
Op mijn 13e kreeg ik een kleine camera van mijn opa, 2 mogelijke diafragma’s, 2 tijden, een rolletje van max 12 foto’s, dat waren de mogelijkheden. In diezelfde periode, ruim 60 jaar geleden, gooide een buurjongen een papiertje in een “waterbak”, en plotseling zag ik daar een beeld verschijnen. Ik had kennisgemaakt met de donkere kamer en was verkocht.
Het duurde nog tot diep in mijn 20-er jaren, maar toen had ik mijn 1e eigen donkere kamer.
Daar, in de donkere kamer, deed ik pogingen tot surrealistisch werk en het maken van vervreemdingen. Het was een hele tour om dat goed voor elkaar te krijgen.
Sport, portret en heel soms naakt waren in het analoge tijdperk wel de onderwerpen die mij boeiden. Ook deed ik theater- en podiumfotografie.
Middelbare school en abstract.
Met abstract werk, ver voor het digitale tijdperk, is het voor mij begonnen, op de Middelbare school. De tekenleraar gaf mij de ruimte te experimenteren met surrealistische en kleurrijke (abstracte) landschappen.
Na mijn schooltijd had ik veel andere dingen aan mijn kop, creativiteit bloedde dood. Al het werk dat ik ooit had gemaakt heb ik vernietigd uit die periode.
In mijn 30-er jaren kwam het digitale tijdperk en prikkelde mijn fantasie meer dan ik ooit had kunnen vermoeden.
Het huidige (2024) digitale abstracte werk bestaat uit heel veel lijnenspel
Daar waar Mondriaan uitsluitend werkte met rechte lijnen, hou ik van speelse lijnen, het spel van lijnen en vormen. Daarbij houd ik mijzelf wel aan de door mij opgelegde restrictie, alleen werken met de 3 primaire kleuren, zowel in het abstracte als ook het figuratieve werk.
Pad naar Digital Artist
Digitaal werken is niet vanzelf gegaan, cursussen gedaan, workshops gevolgd, over kunst geleerd. Natuurlijk heel veel uren gespendeerd, zitten prutsen terwijl het makkelijker had gekund, veel fouten gemaakt.
Het leukste was om veel uit te proberen en functies in Photoshop gebruiken waarvoor ze niet bedoeld waren. Spelen, eindeloos spelen en ontdekken.
Dat allemaal combineren met allerlei foto’s uit mijn archief. Foto’s van heel simpele zaken zoals een hek, een deel van boom, een wolkenpartij, etc. etc..
Inspirerend waren en zijn naast Mondriaan, Godin ook Dali, Hundertwasser, Kadinsky, Jung en vele anderen.
Dance & Moves.
Ook raakte ik geboeid in het fotograferen van een andere kunstvorm, de dans. Niet alleen de klassieke vorm, ballet, maar alle andere vormen. Moderne dans, hiphop met de verschillende stijlen, jazz ballet, polesport, acrobatiek, allemaal kwamen ze voorbij. Het project Dance & Moves was geboren.
Alle dansvormen leenden zich uitstekend voor een combinatie met de trampoline en poedershoots. Die laatste deden we in een leegstaande kerk.
Als uitvloeisel van de dansfotografie volgden we een jonge acrobate, haar grote droom was en is ooit te werken bij Cirque du Soleil. Het was zo inspirerend dat we van dat jaar volgen van deze topsporter een boek uitbrachten (Leven voor talent, ISBN 978-94-92959-19-5, prijs € 19,50). Van dit boek zijn nog enkele exemplaren beschikbaar en is 2-talig, NL en UK.
Figuratief.
Het figuratieve digitale werk is ontstaan uit mijn fotografie. In het pre-digitale (analoge) tijdperk was het veel portret, sportfotografie en ook wel naakt. Lingerie en erotische fotografie hadden niet mijn primaire belangstelling. Af en toe kwam ook kinderfotografie aan de beurt.
Het was en is leuk om digitaal te spelen, het willen ontdekken van nieuwe wegen, andere mogelijkheden om bewerkingen verder te brengen dan alleen een mooi portret of mooi lijf.
Op zoek naar zeggingskracht, werken met een dubbele laag, een verhaal vertellen, de kijker en de koper zijn eigen verhaal laten vinden in mijn werk.
In mijn serie (Naakt en Nude not naked) komt die zeggingskracht en het telkens opnieuw ontdekken heel goed samen.
Het naakt is leidend, vanwege de vrouwelijke lijnen, niet vanwege een erotische uitstraling. Met de houding, kleur en achtergrond wil ik de kijker aan het denken zetten, wat ziet en ervaart de kijker.
Het naakt wordt gefotografeerd tegen een witte achtergrond, die achtergrond wordt in de bewerking als eerste weggewerkt. Dan begint het zoeken naar bijpassende kleuren en achtergronden. Vervolgens wordt dat samen digitaal verwerkt tot een geheel, een zoektocht, telkens opnieuw. Daarmee is ook elk werk weer anders.
Naïve.
Hier onderscheid ik voor mijzelf eigenlijk 2 verschillende uitwerkingen. Het werken op basis van fotomateriaal en dat vervolgens bewerken en/of vervreemden. In dit werk zit veelal een verhaal verborgen, ook hier is het weer aan de kijker wat er wordt gezien.
Daarnaast, getekende figuren, daarbij werkend met alleen de 3 primaire kleuren. Gewoon leuk, mooie kleuren, soms gekke vormen, het hoofd vaak zonder haar en schedel.
Minimalisme en cubisme
De laatste periode (2024) ben ik ook minimalistich en cubistisch digitaal tekenen aan het ontdekken, ook weer alleen met 3 primaire kleuren. Voor mij zijn het heel moeilijke vormen waarin ik mij zeker nog moet en wil ontwikkelen. Het zal wellicht weer uitdraaien op een eigen touch of zelfs een mix.
Portret.
Portretten blijven fascinerend. Ergens schemert er nog een vaag plan om een serie te maken, soms duurt het jaren voordat een plan concreet wordt, of niet.
Ooit volgde ik een workshop van een Amerikaanse fotograaf. Hij was werkzaam geweest voor een Amerikaanse grootheid, die de bijnaam had “mr one-shot”. Dit speelde zich af in het analoge tijdperk.
Heel leerzaam. Er waren 6 deelnemers waaronder ik dus. Er stonden 5 flitslampen met diverse attributen en 1 model.
In de ochtend 1 sessie voor iedereen, dan ontwikkelen in de doka en in de middag 2 sessi’s voor elke deelnemer. Ontwikkelen en afdrukken thuis, resultaat opsturen ter beoordeling.
Je kreeg 15 minuten om de lampen neer te zetten en het model te instrueren. Er waren vereisten, er mocht geen houding en lichtsetting worden gebruikt die door een ander was gebruikt. En, je mocht maar 3-5 foto’s maken waarvan er drie goed moesten zijn.
Vrouwenfiguren.
Dan heb ik het vooral over naakt. Soms in combinatie met bodypaint door een painter. Soms projectie van bloemen of andere objecten op naakt. Heel vaak bewerkt als zwartwit foto.
Ik vindt het fascinerend met vrouwen te werken die het volste vertrouwen hebben dat we samen een mooie serie gaan maken.
Dergelijke shoots zijn ontdaan van enige sensualiteit, duren vaak zeker een halve dag en kennen veel mooie gesprekken.
De jongste ooit was 15 jaar (toestemming ouders uiteraard), de oudste was 63 jaar. Met sommige vrouwen heb ik wel 10 jaar samengewerkt en met een enkele nog langer.
De reis.
De reis leidde de afgelopen 25 jaar naar talloze exposities in en binnen- en buitenland, bij bedrijven, hotels en galeries. De topgaleries heb ik niet weten te bereiken, de midrange rekende telkens hogere bijdragen voor marketing etc.(Affordable Art Amsterdam, Basel, Duitsland, Engeland, galeries in Venetië, Hamburg, Madrid, China, België en Nederland). Er waren interessante aanbiedingen vanuit USA, vanwege de zeer hoge kosten (20 K en meer) heb ik die stap niet durven zetten.
Na corona zakte verkoop vrijwel helemaal in via de galeries ondanks alle marketing. Het bracht mij uiteindelijk tot het besluit weer op zoek te gaan naar voor mij goede en inspirerende kunstbeurzen en -markten, weg bij de galeries.
N.B. Niets van mijn werk is gemaakt met AI.
It is me
Mijn werk aan jouw muur? DOE HET !!
Vragen over afmeting en materiaal?
Offerte, gemaakt voor jou persoonlijk
Weergaven: 77
